2.1. La Expresión Corporal en algunos ámbitos de nuestra vida
- ¨EN EL DEPORTE
La expresión corporal y la comunicación no verbal están presentes en casi todos los deportes.
En los deportes, como en la vida misma, expresamos nuestras sensaciones y sentimientos: podemos ver cómo los ganadores expresan su alegría después de haber superado las dificultades de una competición o el abatimiento de algún participante que ha perdido.
En muchos deportes los reglamentos incluyen el significado de los gestos arbitrales: de esta forma el árbitro puede comunicarse con los jugadores sin tener que hablar, no importando así ni la distancia a la que se encuentren ni el ruido que pueda estar haciendo el público.
Cuando practicamos deportes de equipo, de contrario o individuales, es fácil que usemos técnicas de comunicación no verbal para engañar a nuestros adversarios.
En el deporte estos trucos se llaman fintas y consisten en hacer movimientos con nuestro cuerpo, que hagan creer al adversario lo que en realidad no vamos a hacer; de esta forma sacaremos ventaja sobre nuestro oponente. Todos estos "engaños" le dan a los deportes una chispa de diversión y están permitidos.
En los deportes también se utilizan gestos codificados, que sólo los componentes del equipo conocen y les van a servir durante las competiciones para cambiar la táctica o ponerse de acuerdo en una determinada jugada.
Otro signo claro de comunicación no verbal en el deporte lo constituye el pódium, significando con sus tres escalones a distintas alturas, que el primero ha llegado a lo más alto y está por encima de los demás.
EN LAS ARTES ESCÉNICAS
En el campo artístico el cuerpo es el instrumento con el que los actores nos cuentan historias. En este ámbito, la expresividad corporal es imprescindible para llevar a buen puerto las obras representadas.
Veamos algunos ejemplos:
-Teatro: los actores y las actrices utilizan las palabras y el lenguaje corporal para hacer que el público se crea la historia que están representando.
-Teatro de sombras: los actores proyectan sus sombras en una tela y consiguen contar historias con las siluetas de sus movimientos.
-Teatro negro: los actores no se ven en ningún momento de la actuación, pero si los objetos pintados con pintura fluorescente que aparecen en el escenario.
-Mimo: los mimos son capaces de contar historias sin decir ni una sola palabra, por eso se dice que es "el arte del silencio".
-Danza: los bailarines cuentan historias mediante la música y los movimientos.
-Cine y televisión: los buenos actores y actrices de televisión dominan perfectamente el lenguaje corporal, por eso son capaces de contar cualquier historia a través de las cámaras.
-Ópera, zarzuela, circo y espectáculos de narración oral: los actores utilizan muchas técnicas de expresión corporal para poder encandilar al público con sus espectáculos.
-Expresión globalizada: es aquella en la que se funden varios tipos de expresión creativa. Por ejemplo, si me expreso corporalmente y además estoy pintando con los pies descalzos en el suelo al ritmo de la música.
-Happening: estos espectáculos están basados en la improvisación. Generalmente se utilizan como técnicas de creación colectiva en el que se usan las artes escénicas, plásticas, musicales o de cualquier tipo. Los espectadores también pueden participar en el espectáculo.
-Performance: es el teatro de las artes visuales en el que se asocian las artes visuales, el teatro, la danza, la música, el video, la poesía y el cine.
2.2. La Relajación
Relajarse consiste en hacer disminuir la tensión de los músculos, mediante unos ejercicios adecuados para obtener reposo.
Para practicar la relajación es importante buscar un ambiente propicio: necesitamos un lugar acogedor, calido, en penumbra y silencioso en la medida de lo posible.
Si nos agrada escucha música, escogeremos una relajante y pondremos el volumen bajo.
Si el ejercicio de relajación es dirigido por una persona, ésta debe adoptar un tono de voz suave y tranquilo. La ropa ha de ser cómoda.
Podemos practicar la relajación tumbados o sentados.
- ¨ Tumbados: Superficie firme pero agradable; la cabeza apoyada directamente sobre la superficie en la que descansamos o sobre una fina almohada; los brazos extendidos paralelos al cuerpo; las piernas extendidas con una ligera separación; los pies con las puntas ligeramente hacia fuera; las manos abiertas de forma natural; los ojos cerrados y abriendo ligeramente la boca, ya que así se relajarán los maxilares.
- ¨ Sentados: Los ojos cerrados; la cabeza caída hacia delante; la columna levemente flexionada hacia delante, con naturalidad, sin apoyarla en el respaldo; los pies apoyados sobre el suelo y paralelos; las manos abiertas con las palmas reposando sobre los muslos de forma que los dedos se extiendan hacia las rodillas; las rodillas dobladas en ángulo recto.
Una vez que nos encontremos en una de estas dos posiciones, podremos empezar la sesión de relajación basándonos en el método: El entrenamiento autógeno de Schultz.
J.H.Schultz, médico psiquiatra, dio a conocer su obra al público en 1932. Después de cada sesión de hipnosis, observó que muchos de sus pacientes relataban haber notado sensaciones de calor y pesadez en su cuerpo acompañando a un estado de tranquilidad, seguridad y serenidad placentera.
La sensación de pesadez es puramente subjetiva y se debe a que, al descender el tono muscular y por lo tanto la capacidad de producir fuerza, tenemos la sensación de que levantar la pierna o un brazo requería de nosotros un enorme esfuerzo, lo que interpretamos como un aumento de nuestro peso.
Para practicar ese tipo de relajación seguiremos los siguientes pasos:
- ¨ Nos concentramos en un brazo sintiendo su peso: repetimos frases como "mi brazo cada vez pesa más, y más, y más...".
- ¨ Nos concentramos en la sensación de calor: nos repetiremos frases como "mi brazo está caliente, puedo notar la sensación de calor placentera que lo invade".
- ¨ Escuchamos el latido del corazón: repetimos "siento el corazón tranquilo, latiendo pausadamente y con fuerza": Notamos que el número de pulsaciones es menor a medida que la sensación de bienestar por todo nuestro cuerpo.
- ¨ Tratamos de tener una sensación de sosiego: para ello acudiremos a la respiración y nos decimos frases como "respiro tranquilamente. El aire que entra en mis pulmones me calma":
- ¨ Nos sugestionamos para lograr la sensación de tener el abdomen y sus órganos calientes.
- ¨ Nos sugestionamos para sentir frescor en la cara y en la frente: sentiremos que la mente está despejada y descansada. Nos diremos cosas como "siento la cara fresca, siento la brisa suave y agradable que me refresca la cabeza".
Esto requiere de una práctica constante a lo largo del tiempo.
Una vez que estamos relajados, podemos trabajar la imaginación durante 10 minutos, pensando estar en un lugar idílico, visualizando colores, olores, temperaturas, etc., recreando una situación inventada en la que nos sintamos a gusto.
Una vez acabado este trabajo de imaginación, volveremos a nuestro estado normal, moviendo suavemente los dedos de las manos y de los pies, doblando los codos y las rodillas, abriendo los ojos e incorporándonos poco a poco, sintiendo la agradable sensación de haber estado relajados.
2.3. La Voz y la Palabra como soportes del Movimiento
Actualmente hay muchos tipos de danzas y cada vez se van ampliando las posibilidades expresivas de esta.
El movimiento cotidiano, la ruptura con la estética dominante, e incluso el azar se han colado en este mundo. Pero además, los textos, las palabras , la voz, se integrado en la danza, o, más bien, palabras, gestos y música se han vuelto a encontrar, como cuando en la antigua Grecia tenían lugar las representaciones teatrales.
Y es que en Grecia, la poesía está pensada para ser cantada, y la música para ser interpretada a su vez por la voz humana, a las que se une la danza, que se mueve al ritmo de la poesía y la música en las comedias y tragedias griegas.
Así pues, el acercamiento de la voz a la danza que tiene lugar en el siglo XX no es ninguna invención, sino más bien una posibilidad más para utilizar que tiene que ver con la expresión, y, cómo no, con el ritmo.
El teatro y la danza son expresiones que se superponen, se buscan, se enriquecen, de modo que el creador será el que en último lugar decida si utilizar textos en su obra de danza aporta algo fundamental a la obra, o si el movimiento en escena para la obra teatral dará lugar a algún pasaje más rico.
2.4. La Composición
Componer es formar o construir una nueva y única cosa reuniendo varias personas o cosas.
Esta generalidad podemos aplicarla a tantas situaciones como queramos. Componemos un grupo de alumnos, componemos un equipo de fútbol, una familia, cuando nos reunimos personas.
La composición es un proceso creativo mediante el cual se van descubriendo materiales nuevos, se eligen, se transforman, se ordenan, de modo que al final del proceso podemos obtener una estructura, unas pautas que sirven de base a la obra, o incluso conseguir la propia coreografía a través de este proceso.
Para componer una danza, en primer lugar, necesitaremos de una serie de elementos o herramientas básicas:
- ¨ El cuerpo: necesitamos ajustar la postura, tener flexibilidad desarrollar fuerza, obtener sensaciones, coordinación. En fin, tener un conocimiento y un control sobre nuestro cuerpo que nos permita realizar esta actividad concreta.
- ¨ El tiempo: es fugaz, no permanece como una escultura o un lienzo. Dentro de este elemento, encontramos el ritmo, con todas las posibilidades que ofrece, y la música, que nos da ideas, aporta ayuda e inspiración.
- ¨ El espacio: ya que es donde tiene lugar cualquier movimiento.
- ¨ La dinámica: que viene unida a cualquier movimiento, y que establece relaciones entre:
-La fuerza o energía.
-El peso en relación con la fuerza de la gravedad.
-El tiempo
-El espacio
Podemos afirmar que bailar es moverse.
Junto con los elementos anteriores descritos, también se encuentran las experiencias, personalidades e ideas de los alumnos o bailarines, ya que sin ellas, y sin peculiaridades, los elementos quedarían vacíos, nada se podrá elaborar.
Pero para que podamos hablar de composición en el ámbito de la danza, deberemos ser capaces de jugar con esos elementos y elegir las piezas precisas para construir cierta estructura. Y si podemos tener mucho más "materiales" donde elegir, nuestra obra será más rica.
Estos materiales o elementos los conseguiremos a través de la exploración o improvisación.
2.5. La Coreografía
Podemos considerar la coreografía desde dos puntos de vista:
- ¨ Como una obra artística con nombre propio, fruto de la creación de uno o varios coreógrafos, y sus bailarines. Es el resultado de una necesidad personal y creadora de expresar y transmitir mediante un lenguaje propio aquellas emociones, situaciones o ideas que el artista busca dentro de él y que quiere mostrar.
- ¨ Por otra parte, la podemos considerar desde el punto de vista del proceso, como la elaboración de las situaciones, los pasos, la música, los elementos escénicos, el uso de otros lenguajes (teatro, video, acrobacia,...), y cuantas ideas vayan surgiendo durante el tiempo en que se desarrolla y se elabora la obra.
Elegir es la palabra clave para la composición y la coreografía. Siempre intentaremos buscar la calidad de un trabajo sincero a la cantidad de uno engañoso que no refleje nuestra interioridad. Además, relacionando tus conocimientos y cuanto conforma tu personalidad enriqueces tu inteligencia y tu expresividad.
